Wassily Kandinsky – Cây đại thụ trong làng nghệ thuật hội họa thế kỷ 20

Wassily Kandinsky (hay Wassily Wasilyevich Kandinsky, tên ông trong tiếng Nga là “Васи́лий Васи́льевич Канди́нский, Vasiliy Vasil’yevich Kandinskiy“) sinh ngày 16/12/1866 tại Matxcơva (Moscow), Nga, trong một gia đình doanh nhân với truyền thống văn hóa nghệ thuật. Wassily Kandinsky vừa là nhà lý luận nghệ thuật vừa là họa sĩ nổi bật trong hội họa thế kỷ 20.

• Những mẫu thiệp Giáng Sinh handmade đẹp đơn giản mà ý nghĩa
• Quà tặng Giáng Sinh cho người yêu ý nghĩa và độc đáo dịp Noel 2014
• Cách làm thiệp Giáng sinh đẹp đơn giản dễ làm chỉ với vài bước

Wassily Kandinsky là ai?

Wassily Kandinsky là cây đại thụ trong làng nghệ thuật. Ông là người đầu tiên khai phá các quy tắc hội họa trừu tượng thuần túy, mở đường cho trào lưu Trường phái biểu hiện và Nghệ thuật trừu tượng.

Tên khai sinh: Vassily Vassilyevich Kandinsky
Ngày sinh: ngày 16, tháng 12, năm 1866 tại Matxcơva (Moscow), Nga.
Ngày mất: ngày 13, tháng 12, năm 1944 (thọ 77 tuổi) tại Neuilly-sur-Seine, Pháp.
Quốc tịch: Nga.
Giáo dục: Học viện mỹ thuật Munich, Đức.
Nghề nghiệp: Họa sĩ.
Những tác phẩm đáng chú ý: On White II, Der Blaue Reiter.
Trào lưu: Nghệ thuật trừu tượng, trường phái biểu hiện.

Cuộc đời và sự nghiệp của Wassily Kandinsky

1. Những ngày đầu, tại Moscow, 1866-1896

Wassily Kandinsky sinh ngày 16/12/1866 tại Matxcơva (Moscow), Nga, trong một gia đình doanh nhân với truyền thống văn hóa nghệ thuật. Năm 1871, gia đình ông chuyển đến Odessa, nơi cha ông có một nông trại trà.

2. Sự trưởng thành, Munich 1896-1911

Năm 1896, Kaninsky quyết định chuyển tới Munich, tại thời điểm đó được coi là một trong những trung tâm của nghệ thuật Châu Âu . Ông học trường tư thục nghệ thuật của Anton Ažbe (một nghệ sĩ Nam Tư) năm 1896-1898, nơi ông học được những kỹ năng đầu tiên.

Năm 1900, sau những thất bại của những năm trước đó, Kandinsky theo học tại Học viện Mỹ thuật München, và nghiên cứu dưới sự chỉ dẫn của Franz Stuck “Họa sĩ đồ họa số 1 của nước Đức”. Thầy dạy rất hài lòng với học trò, nhưng có nhiều băn khoăn với những mảng màu sáng của Kandinsky. Theo sự yêu cầu của thầy dạy, Kandinsky đã dành một năm để vẽ quang phổ đen và trắng.

Trong thời gian đó Kandinsky đã làm quen với một nghệ sĩ trẻ, Gabriela Munter, và vào năm 1903 ông đã ly dị vợ, Anna Chimyakina. Năm năm sau, ôngvà Gabriela đã đi khắp châu Âu, được tham gia vào hội họa và các buổi triển lãm. Sau khi trở lại Bayern, họ định cư ở một thị trấn nhỏ của Murnau ở dưới cùng của dãy núi Alps.

Những tác phẩm trong thời kỳ này của ông chủ yếu là phong cảnh, với những mẫu thuẫn về màu sắc. Cách sử dụng các đốm màu, đường kẻ đã dẫn dần thay thế hình ảnh thật (Akhtyrka. Autumn. A sketch, 1901; Sluice, 1901; Old Town, 1902; Blue Rider, 1903; The Gulf Coast in Holland, 1904; Murnau. The Bailey, 1908). Một thời gian dài, ông chuyển qua vẽ về chuyện cổ tích xa xưa của nước Nga, với những hình ảnh đầy quyến rũ  (Russian Rider, 1902; Russian Beauty on the Landscape Background, 1904). Làm cho truyền thuyết bí ẩn về thành phố bằng gỗ Slavic rõ ràng hơn (Russian Village on the River with the Shallops, around 1902; To the City, around 1903).

3. “Blue Rider”. 1911-1914

[đang cập nhật]

4. Trở về nước Nga, 1914-1921

Khi Thế Chiến diễn ra, Kandinsky buộc phải rời nước Đức. Ngày 3/8/1914, ông và vợ Gabriela đã chuyển đến Thụy Sĩ, nơi mà ông bắt đầu viết cuốn sách về “point and line”. Tháng 11 cùng năm, ông và vợ đã ly dị, Gabriela trở về Munich, và Kandinsky thì đến Moscow.

Mùa thu năm 1916, Kandinsky đính hôn với Nina Andreevskaya, con gái của Đại tướng Nga, và hai người tổ chức lễ cưới vào tháng 2/1917.

Giữa năm 1915 và 1919 Kandinsky cho ra đời rất nhiều bản vẽ và màu nước, bản in và các bức tranh trên kính (tương tự như Hinterglasbilder ông đã làm tại Đức (1903 – 1913). Ông quay trở lại phong cách biểu hiện khi vẽ nhiều cảnh quan thực tế, phong cảnh Moscow, những cảnh trong truyện cổ tích, Figure painting (vẽ có người mẫu). Tuy nhiên hầu hết các tác phẩm của ông hoàn toàn trừu tượng, dần dần hình học đã trở nên phổ biến trong các tác phẩm.

Ông tập trung vào sự trừu tượng hình học của Suprematist (phong cách nghệ thuật sử dụng hình vuông và tròn xuất phát từ Nga) của họa sĩ Kazimir Malevich và Constructivist (xu hướng ủng hộ nghệ thuật phục vụ xã hội, thoát ra khỏi nghệ thuật vị nghệ thuật) của Vladimir Tatlin.

Ngay sau khi Cách mạng tháng 10 năm 1917, Narkompros (Tổ chức văn hóa tại Nga) được thành lập. Kandinsky hoạt động tình nguyện như một giáo viên, nhà văn, người tổ chức với nhiều nhiệt huyết. Ông đóng vai trò tích cực trong Narkompros, nơi ông là giám đốc của các rạp hát và phòng chiếu phim, cũng như biên tập cho tạp trí IZO, đồng thời ông cũng là chủ một studio Moscow Svomas.

Năm 1921, Kandinsky hoạt động tích cực cho việc xây dưng RAKhN (Viện hàn lâm khoa học nghệ thuật Nga), được bổ nhiệm là viện phó.

Sau khi quay lại phong cách trước đó, ông đã phát triển phương thức đặc biệt nhấn mạnh hình bầu dục và dựa vào đường khung (border), hoặc đường chéo của màu sắc để xác định chu vi tác phẩm.

Năm 1921 ông bắt đầu sử dụng các vòng tròn trong một số bức tranh sơn dầu và mô tả nó theo dạng hình học một cách dứt khoát, trong Multicolourded Cirle (1921), phản ánh sự hiểu biết của họa sĩ, người tiên phong của nghệ thuật Nga. Kandinsky tiếp tục những thú vui của mình bằng việc áp dụng nghệ thuật khi thực hiện nhiều thiết kế cho tách và đĩa những năm 1920-1921.

5. Trường phái Bauhaus, 1922-1933

Sau khi trở về từ nước Đức, Kandinsky chấp nhận lời mời của Walter Gropius, người sáng lập của Bauhaus (trường cao xây dựng và thiết kế nghệ thuật) nổi tiếng.

Trong những năm tiếp theo Kandinsky theo đuổi sở thích đã có từ lâu với các hình dạng (form) trong nghệ thuật, và các yếu tố hình học càng trở nên rõ ràng trong thời ky Bauhaus.

Tại Bauhaus, các giảng viên khác nhau như Lyonel Feininger, Johannes Itten, Paul Kleee, Oskar Schlemmer, phát triển các các khóa học lý luận sáng tạo, các cuộc hội thảo, hướng dẫn để tìm cách đoàn tụ tất cả các ngành nghệ thuật.

Năm 1931, chủ nghĩa quốc xã bắt đầu tăng sự chống đối với trường Bauhaus, khiến trường phải đóng cửa năm 1932. Kandinsky và vợ di một lần nữa di cư đến nước Pháp, tạ một căn nhà mới ngoại ô Pasia, Neuilly-sur-Seine.

Từ 1926 đến 1933, Kandinsky đã vẽ 159 bức tranh sơn dầu và 300 bức tranh màu nước. Phần lớn về chúng, không may đã bị thất lạc sau khi Đức quốc xã tuyên bố tác phẩm của Kandinsky và các họa sĩ khác là “Thoái hóa”.

6. Trường phái trừu trượng Biomorphic, Paris, 1934-1944

[đang cập nhật trên google]

Kandinsky qua đời tại Neuilly-sur-Seine, ngoại ô thành phố Paris vào ngày 13/12/1944.

Một số tác phẩm khác của Wassily Kandinsky

Sách:

• Wassily Kandinsky, M. T. Sadler (Translator), Adrian Glew (Editor). Concerning the Spiritual in Art. (New York: MFA Publications and London: Tate Publishing, 2001). 192pp. ISBN 0-87846-702-5
• Wassily Kandinsky, M. T Sadler (Translator). Concerning the Spiritual in Art. Dover Publ. (Paperback). 80 pp. ISBN 0-486-23411-8. or: Lightning Source Inc Publ. (Paperback). ISBN 1-4191-1377-1
• Wassily Kandinsky. Klänge. Verlag R. Piper & Co., Munich
• Wassily Kandinsky. Point and Line to Plane. Dover Publications, New York. ISBN 0-486-23808-3
• Wassily Kandinsky. Kandinsky, Complete Writings on Art. Da Capo Press. ISBN 0-306-80570-7

Tài liệu bằng tiếng Anh

• John E Bowlt and Rose-Carol Washton Long. The Life of Vasilii Kandinsky in Russian art: a study of “On the spiritual in art” by Wassily Kandinsky. (Newtonville, MA.: Oriental Research Partners, 1984). ISBN 0-89250-131-6
• Magdalena Dabrowski. Kandinsky Compositions. (New York: Museum of Modern Art, 2002). ISBN 0-87070-405-2
• Hajo Düchting. Wassily Kandinsky 1866–1944: A Revolution in Painting. (Taschen, 2000). ISBN 3-8228-5982-6
• Hajo Düchting and O’Neill. The Avant-Garde in Russia.
• Will Grohmann. Wassily Kandinsky. Life and Work. (New York: Harry N Abrams Inc., 1958).
• Thomas M. Messer. Vasily Kandinsky. (New York: Harry N Abrams Inc, 1997). (Illustrated). ISBN 0-8109-1228-7.
• Margarita Tupitsyn, Against Kandinsky (Munich: Museum Villa Stuck, 2006).
• Michel Henry: Seeing the Invisible. On Kandinsky (Continuum, 2009). ISBN 1-84706-447-7
• Julian Lloyd Webber, “Seeing red, looking blue, feeling green”, Daily Telegraph 6 July 2006.
• Sabine Flach, “Through the Looking Gass”, in: Intellectual Birdhouse (London: Koenig Books, 2012). ISBN 978-3-86335-118-2

Tài liệu bằng tiếng Pháp

• Michel Henry. Voir l’invisible. Sur Kandinsky (Presses Universitaires de France) ISBN 2-13-053887-8
• Nina Kandinsky. Kandinsky et moi (éd. Flammarion) ISBN 2-08-064013-5
• Jéléna Hahl-Fontaine. Kandinsky (Marc Vokar éditeur) ISBN 2-87012-006-0
• François le Targat. Kandinsky (éd. Albin Michel, les grands maîtres de l’art contemporain) ISBN 2-226-02830-7
• Kandinsky. Rétrospective (Foundation Maeght) ISBN 2-900923-26-3 ISBN 2-900923-27-1
• Kandinsky. Œuvres de Vassily Kandinsky (1866–1944) (Centre Georges Pompidou) ISBN 2-85850-262-5